Спонтанное рисование

Арт-терапия рисованием. Взгляд психолога и художника

Спонтанное рисование
in Полезные статьи по рисованию

В своих мастер-классах и курсах я много говорю, как важна арт-терапия рисованием.

Поэтому читатели думают иногда, что я – психолог.

Однако это не так. Я не психолог. Я – художник.

И то, что даю в своих материалах, отличается от традиционной арт-терапии.

Давайте сравним.

Арт-терапия рисованием : взгляд психолога

Арт-терапия (англ. – art, искусство, буквально: лечение искусством) — направление в психотерапии и психокоррекции, воздействующее на психоэмоциональное состояние человека и основанное на искусстве и творчестве.

Термин АРТ-ТЕРАПИЯ  возник в 1938 году. Ввел его в употребление британский художник Адриан Хилл.

Будучи на излечении в санатории, художник заметил, что живопись помогает выздоровлению.

Хилл тогда занялся рисованием и с другими пациентами. Это отвлекало от болезни или травмы.

А еще помогало избавиться от негативных эмоций, полученных на войне.  Выражая тревогу на листе бумаги, они исцелялись.

Уже ни для кого не новость, что ряд болезней – «от нервов», т.е. психосоматической природы.

Если убрать страхи, напряжение, тревожность, агрессию, то такие болезни уйдут.

Излечить эмоции как раз и поможет Арт-терапия!

Плюсы арт-терапии для человека:

  1. В процессе арт-терапии  можно осознать собственные глубинные страхи и переживания. И узнав их, исцелиться от недуга.
  2. По рисунку, который получился в ходе арт-терапии, можно провести диагностику и коррекцию своих состояний.
  3. Можно социально приемлемым способом выразить, исследовать и проработать негативные (обиду, злость, ненависть) чувства и эмоции.

  4. Изучая с помощью арт-терапии свой внутренний мир, возможно раскрыть творческий потенциал.
  5. Этот метод полезен для любой возрастной группы —  детей, подростков и взрослых.

Арт-терапия рисованием зиждется на идее, что когда человек не задумывается о художественной ценности своих действий в творчестве, в созданных им образах отражается его “Я”.

Чтобы ощутить на себе действие этого чудо-метода, не обязательно быть художником и уметь рисовать.

Каждый спонтанный рисунок:

  • передает состояние души автора,
  • раскрывает внутренние переживания.

Как пример, фрактальный рисунок. В этом методе рисунок считается продолжением человека, его проекцией. И эта малая часть отражает большое, целое –  самого человека.

Практикум: Фрактальный рисунок

Или метод автоматических, машинальных рисунков

Водя карандашом или ручкой по бумаге в состоянии задумчивости, вы погружаете себя в собственные мысли. Автоматически настраиваетесь на нужный лад, успокаиваетесь. И в таком состоянии глубже проникаете в происходящие процессы.

В итоге метод помогает настроиться на нужный момент работы или решение задачи.

В отличие от другого художественного процесса, тщательно спланированного и организованного, рисование в арт-терапии именно СПОНТАННОЕ.

Как пример еще, приём, который я использую, “Цветочный ковер”.

Практикум: Рисуем цветочный ковер

Он помогает мне гармонизировать эмоции при помощи осознанных линий в рисунке. Причем, я заметила,  гармонизирует состояние как мое, так и окружающих людей, которые с интересом следят за процессом.

Таким образом, психолог использует рисунок с целью диагностики и лечения.

Для него не важно КАК нарисовано, как это сделано технически.

Рисунок здесь – инструмент.  Важно, ЧТО происходит в ходе рисования.

После сеанса арт-терапии вы можете  уничтожить рисунок или, наоборот, использовать как “костыль”, амулет.

Этот рисунок, возможно, выглядит здорово, и его захочется повесить на стену, но ИЗНАЧАЛЬНО ему эта роль не отводилась.

Это было исследование себя.

А теперь

Арт-терапия рисованием : взгляд художника

Я рассматриваю рисунок, в первую очередь, как творческое проявление личности. И обращаю внимание на изобразительную сторону того, что делают ученики.

Искусство – мастерство, продукт которого доставляет эстетическое удовольствие.

https://www.youtube.com/watch?v=hZK-ycxqhYU

Критерием произведения искусства считается способность вызывать отклик и восхищение у людей. А мастерство чаще достигается трудом, с помощью специальных знаний и навыков.

Излечение и арт-терапия здесь ВТОРИЧНЫ. Они неминуемы, потому что рисование несёт в себе положительный заряд и позволяет нам контактировать с подсознанием.

Но, повторюсь, моя задача – дать шанс каждому выразить себя в ТВОРЧЕСТВЕ, предоставив для этого набор инструментов:

  • способность чувствовать цвет, линию и форму,
  • умение работать в техниках живописи и рисунка.

Для меня важен РЕЗУЛЬТАТ.

Чтобы работу показывали, вешали на стену, дарили. Чтобы это было произведением искусства.
Например, в курсе “Зеркало Души” мы пошагово изучаем технику рисования портрета в разных ракурсах: анфас, профиль, три четверти.

Учимся рисовать по воображению и с натуры. Совмещаем технику академического рисунка головы с проработкой эмоционального состояния.

Наравне с внутренней работой по принятию себя (своей личности, женской  сущности, возраста), мы учимся рисовать гармонично и правильно.

Как результат, в конце курса мои ученицы с удивлением обнаруживают, что избавились не только от страха рисовать портрет, но и от страха старости, одиночества, научились принимать и любить себя.

“ЗЕРКАЛО ДУШИ”

Курс, созданный специально для женщин,

которые хотят научиться рисовать  Портреты

Легко и с Удовольствием

ПОДРОБНЕЕ О КУРСЕ

Иногда форма того, что делает художник и арт-терапевт похожа.

И люди путаются, принимая случайный результат рисования с арт-терапевтом за творчество. Уверенные в себе чрезмерно даже преподносят это как искусство. “Я так вижу” – хорошее прикрытие для неумения и невежества.

Или же, наоборот, некоторые люди склонны критиковать свои работы, потому что они не похожи на великие произведения. Они переживают, что не стоят в одном ряду с профессиональными художниками, и поэтому, заранее закрывают себе возможность рисовать хоть что-то.

Я рекомендовала бы разделять, ЧТО есть искусство, ЧТО — рисование, «почеркушки для себя», а ЧТО — арт-терапия.
Это три разных направления выражения себя в творчестве.

Главное понять для себя, какую цель вы преследуете? Какого результата вы стремитесь достигнуть?

Тогда не возникнет проблем с пониманием своего места в мире изобразительного искусства.

Хотите рисовать “для себя”, заранее зная, что не будете выставляться в музеях – не отказывайте себе в этом!

Пусть будут раскраски, пусть будет дудлинг, зентангл, рисунки в скетчбуке, пусть! Лишь бы радовало! Не ждите, что эти рисунки кто-то оценит, рисуйте ДЛЯ УДОВОЛЬСТВИЯ.

Хотите выразить себя через более серьезные картины? Претендуете на уровень “искусство”? Изучайте основы изобразительного искусства, совершенствуйтесь, учитесь у мастеров.

И в первом, и во втором случае, рисование будет менять вас изнутри. Будет происходит магия арт-терапии. Но если хотите сделать этот процесс ЦЕЛЕНАПРАВЛЕННЫМ, то тогда используйте специальные арт-терапевтические практики.

И помните, выбор всегда за вами. Важно, чтобы он был осознанным.

Изображения: pixabay.com; pinterest.com; bluprofondo.tumblr.com; art-psykhology.ru

фото из личного архива Марины Трушниковой

Источник: http://izo-life.ru/art-terapiya-risovaniem/

100 дней рисования. Добавляем экспрессии!

Спонтанное рисование

Юлия Скрипник

В сегодняшнем выпуске я расскажу и покажу, как раскрыть творческий потенциал и лучше узнать самого себя с помощью техники спонтанного рисования.

Про то, как голубь превратился в соловья, как выглядит нарисованная нежность и что делать с боязнью ярких красок. Творческая связь в действии.

Четыре целительных снадобья

У коренных народов Африки, Америки, Океании, включая австралийских аборигенов, майори и жителей островов Полинезии, есть четыре целительных снадобья.

И когда с человеком что-то не так, ему задают такие вопросы: когда ты перестал петь? В какой момент ты перестал танцевать? Когда ты перестал испытывать очарование от рассказов? И когда ты начал чувствовать себя не в своей тарелке в сладостном пространстве молчания?

Они спрашивают об этом, потому что в соответствии с их верованиями именно там и тогда, где и когда человек перестал петь, танцевать, ощущать очарование от рассказов или тяготиться молчанием, он начал терять душу. Визуальное искусство объединяет все эти четыре целительных снадобья. И дальше я расскажу вам, как.

А сначала покажу то, что нарисовалось за предыдущую неделю.

Голубь из второго выпуска превратился в воробья в золотых доспехах. Но люди в инстаграме упоминают какого-то Соловья из компьютерной игрушки. В общем, птиц:

Продолжаю тренироваться по книге «Рисование. Полное руководство». Нынче пара эскизов своей левой руки:

В прошлый раз у меня было персональное дз — нарисовать нежность. Мы с акварелькой сошлись на ветке с цветами:

Иногда, когда получается не то, что задумано, почему-то результат другим очень нравится. Этот рисунок с жирафом собрал много лайков в инстаграме. По-моему, он слишком… яркий. А жираф получился меньше, чем должен был быть. И не такой совсем, каким должен был быть. Но получилось то, что получилось.

Но переделывать ничего не стала — пусть живет. Барбара Дайан Берри по этому поводу говорит:

«Отрицание того, что не нравится или вызывает психологический дискомфорт, — распространенная реакция. Но, прерывая такую реакцию и проявляя к происходящему интерес, мы позволяем другой части нашей психики заявить о себе».

По-моему, моя душа заявляет, что хочет яркости, ну или стихов Гумилева

Источник: https://blog.mann-ivanov-ferber.ru/2015/07/20/100-dnej-risovaniya-dobavlyaem-ekspressii/

Правополушарное рисование: методика, техники и упражнения

Спонтанное рисование

Маленький ребенок берет в руки кисть и увлеченно водит по листу, размазывает пальцем краску и по праву гордится своим шедевром. Ему не важно, правильно он это делает или нет, главное – удовольствие от процесса. Подрастая, человек все больше обрастает условностями и определенными стереотипами.

Детская увлеченность исчезает, и на ее место встает страх сделать неправильно. Преодолеть зажим и вернуть детское отношение к художественному творчеству помогает правополушарное рисование. Эта методика появилась еще в середине XX века, и с тех пор продолжает планомерно завоевывать мир.

Каждое поколение вносит что-то новое, давая ей развитие в соответствии с изменившимися реалиями.

Чем не устроило левое?

Ученые уже давно доказали, что правое и левое полушария отвечают за разные способности и мысли человека. Левое – это формальное восприятие, логика, символы и разум. Правое – наша интуиция, эмоции, чувства, вдохновение. Современная жизнь устроена таким образом, что люди больше доверяют левому полушарию. Постоянно учатся слушать разум, а не чувства.

Классическое обучение рисованию рассчитано на длительный срок. Обучение идет от простого к сложному. Придется долго и нудно рисовать карандашом разнообразные кубы и шары, учиться строить перспективу.

Понадобится немало времени на выслушивание лекций о цвете, его сочетании, о направлении света и тени.

Постепенно ученик переходит к более сложным формам, и только через несколько месяцев учитель позволяет писать более сложные пейзажи и натюрморты.

Перед началом работы над сложной картиной нужно сначала все тщательно разложить на передний, задний и центральный планы. Сделать несколько эскизов, поработать над набросками, и только после этого шедевр появляется на свет.

Правое полушарие возвращает рисование в область творчества из сферы аналитического мышления. Отсутствие анализа помогает успокоиться и исключить из живописи психологическую нагрузку, снять ограничители.

Творчеству сопутствуют расслабление и наслаждение самим процессом, а не результатом.

Иные принципы

Классическое рисование предполагает длительное обучение технике и многочисленным приемам. Чем же отличается правополушарное рисование? Методика его строится на открытии неосознанного творчества и блокировании страхов.

Когда маленький ребенок впервые рисует, он сначала просто мажет лист и только потом определяет, на что это похоже. Со временем, под действием обучения, начинают воспроизводиться определенные символы.

Голова – круг, нога или рука – палка, глаза – точки, и далее в том же духе. Когда взрослый берет в руки карандаш, собираясь воспроизвести портрет, левое полушарие мозга подсовывает символы, пришедшие из детства.

В результате вместо шедевра на бумаге выходят детские каракули.

задача – избавиться от этих символов, для чего нужно задвинуть логику на задний план и вывести вперед интуицию и вдохновение. Научиться переносить на бумагу свое видение предмета, а не символ, его обозначающий. По большому счету, нужно просто научиться видеть предмет как предмет, а не его обработанный мозгом образ.

Правополушарное рисование немного проще и естественнее академического. Не нужно делать сложные зарисовки и наброски, просто берем в руки кисть и начинаем творить. Чтобы картина вышла естественной, достаточно знать несколько простых приемов. Развить правополушарное рисование в домашних условиях можно самостоятельно.

Где этому учат

Сейчас это очень популярная тема. Обучение правополушарному рисованию проводится в основном в специальных центрах творческого развития в числе прочих мастер-классов. Что обещают организаторы мероприятия:

  • Обучить рисованию всего за один день.
  • Хорошее настроение и эмоциональный подъем.
  • Веру в свои силы, поле тренинга вы больше никогда не скажете, что не умеете рисовать.
  • Сможете украсить свою квартиру собственными картинами, не придется ломать голову над тем, что подарить друзьям и родным на праздник.
  • Приемы очень простые, и каждый без труда передаст свое умение другим. После обучения вы сможете копировать картины любимых художников.

Занятие длится несколько часов с небольшим перерывом на чашечку чая. Вначале проводится несколько простых упражнений для активизации настроя на правополушарное рисование. Гуашь, бумага, кисти и фартук, чтобы не запачкаться, выдаются каждому участнику. Их цена заранее включается в стоимость курса.

Пройти обучение может любой человек — от ребенка до пенсионера. Люди с разным уровнем навыков занимаются вместе по одной программе. Для кого-то это первый шаг к рисованию. Приходят и те, кто уже умеет рисовать, но хочет узнать что-то новое и открыть для себя неизведанные грани творчества.

Отзывы участников

Многие настроены скептически, отправляясь на правополушарное рисование. Это зомбирование, полагают они, подозревая, что невозможно научиться рисованию всего за один день. Но настороженность быстро улетучивается, когда их кисть выводит первый шедевр. Еще больше позитивных эмоций возникает с возрастающей уверенностью в своих способностях.

Освоившие правополушарное рисование отзывы оставляют хорошие. Даже те, кто приходит на занятие с изрядной долей скептицизма, уходят домой счастливые и довольные собой. Лишь немногие считают, что напрасно потратили деньги. Есть небольшой процент людей, которые настолько формализовали свои мысли, что не могут уже переключиться на творческие рельсы и открыть себя чему-то новому.

Судя по отзывам, правополушарное рисование помогает не только творчески развиться. При постоянном рисовании по этой методике вся жизнь меняется к лучшему. Становится проще найти решение, ведь под рукой есть краски. Отдохнувший разум сам дает ответы на казавшиеся сложными прежде вопросы.

Самообучение возможно

На тренинге есть опытный учитель, создается особая атмосфера для плодотворного творчества, и точно никто не отвлечет. Но не у всех есть возможность оплатить эти занятия, и не во всех городах открыты специальные школы. Как быть тем, кто все равно страстно желает научиться?

Изучить метод правополушарного рисования можно самостоятельно. Его основательница – Бетти Эдвардс. Она преподавала в основном графическое рисование. Ее ученики в начале курса рисовали свой портрет, а в конце повторяли то же самое. Результат просто потрясающий.

Русская школа немного изменила правополушарное рисование. Упражнения здесь в основном выполняются гуашью. В процессе обучения можно научиться делать картины, мало чем отличающиеся от произведений великих художников. Особый упор делается на пейзажи.

Самостоятельно изучить материал будет немного сложнее. Но для человека, всерьез настроенного изменить свою жизнь, нет ничего невозможного.

Как определить работу полушария

Как определить, когда в мозге включается нужная функция, и начинается именно правополушарное рисование? Упражнения на создание конфликта разума и интуиции помогут в этом. Понадобится классическая оптическая иллюзия. Что нарисовано — ваза или два профиля? Каждый обращает внимание на разные элементы, но суть не в этом.

Чтобы сделать упражнение, нужно разрезать эту картинку пополам. Правшам взять левую часть, левшам — правую. Картинку с половинкой вазы кладем на чистый лист бумаги. Начинаем упражнение:

  1. Провести карандашом по готовому профилю, при этом мысленно или вслух проговаривая названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок.
  2. Теперь нужно дорисовать картинку сразу после проговаривания.
  3. В момент прорисовки разум начнет диктовать ранее проговоренные слова. Тут и возникает конфликт сознания с подсознанием — рисовать симметрично профили, проговаривая слова, почти невозможно.

Следует рассмотреть, как все же была решена эта задачка. Если, не обращая внимания на симметрию, испытуемый просто нарисовал профиль, значит, логика возобладала. Когда удается абстрагироваться от слов и рисовать линии, включается правополушарное рисование.

Кверху ногами

Есть очень интересный способ, чтобы улучшить восприятие для техники правополушарного рисования. Нужно выбрать любой рисунок, где есть только контуры и больше ничего, как в детской раскраске. Затем перевернуть изображение и перерисовывать его кверху ногами.

Левая часть мозга плохо воспринимает перевернутую картинку, поэтому рисовать будет очень сложно. Нужно просто копировать линии, как они есть. Следите за расположением черт относительно листа и других частей рисунка.

Не нужно сначала переносить общий контур рисунка, а потом прорисовывать мелкие детали. Малейшая ошибка в этом случае приведет к нарушению всей композиции. Можно прикрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги, чтобы воспринять только ту часть, которая рисуется сейчас.

Если внезапно пришло осознание того, что каждая линия — это всего лишь часть единой картины, и рисование превратилось в собирание пазла из них, значит, правое полушарие заработало. Но это хрупкое состояние очень легко нарушить.

Контурное рисование

Это еще одно задание на правополушарное рисование. В домашних условиях его легко можно выполнить. Для этого нужен карандаш, листок бумаги и скотч.

Скотчем крепим бумагу к столу и поворачиваемся боком так, чтобы рабочая рука осталась на столе. Пальцы другой руки складываем вместе, чтобы образовалось множество мелких складочек и морщинок, и кладем на колени.

Вам должно быть удобно. Сидеть так придется, не шевелясь. Засекаем 5 минут.

После начала отсчета на листок смотреть уже нельзя. Глаза очень медленно должны проходить по линиям складок на руке. Скорость — примерно 1 мм в секунду, не быстрее.

Другая рука, в которой карандаш, повторяет движение глаз на листе бумаги. Продолжайте неотрывно рисовать в этой манере, пока не сработает таймер.

За результат переживать не нужно, в этом задании достичь точности изображения — не главное.

Во время упражнения может возникнуть проблема — либо глаза будут двигаться слишком быстро, либо рука — забегать вперед. цель — добиться синхронизации зрения и движения карандаша.

Задание предназначено для того, чтобы максимально усилить зрительное восприятие. Можно продолжить занятие с комком бумаги, драпировкой на стуле и другими предметами, с множеством разнонаправленных линий. Уже после нескольких повторений мир начинает выглядеть совсем иначе.

Видоискатель

Для нового упражнения придется сделать вспомогательный инструмент – видоискатель. Он состоит из картонной рамки и вставляющегося в него прозрачного пластика или стекла. После того как рамка будет готова, можно приступать к заданию.

Нацеливаем видоискатель на выбранный объект, это снова может быть рука. Закрепляем его, чтобы не шевелился, и принимаем удобную позу. Во время упражнения двигаться должна только рабочая рука, и ничего больше.

Закрываем один глаз, чтобы картинка не расплывалась. Перманентным маркером обводим прямо по стеклу все линии и контуры предмета в видоискателе.

Это еще один способ научиться видеть предмет и рисовать именно его, а не символ.

Следующий этап – перенесение изображения со стекла на бумагу. Делать это нужно строго по линиям, как в упражнении по рисованию кверху ногами.

Процесс должен постепенно превратиться в перерисовывание окружающей вас действительности.

С современным образом мышления очень сложно избавиться от стереотипов и начать видеть мир таким, какой он есть на самом деле. С этим навыком картины станут появляться сами собой.

Маленькие художники

Правополушарное рисование для детей представляет собой естественное занятие. У маленького ребенка изначально больше развито интуитивное и творческое начало, пока мы не начали его заглушать своим обучением и воспитанием. Детям не нужно умышленно фантазировать, для них мечта становится неотъемлемой частью реальности.

Первые рисунки по-своему уникальны. Не важно, что вышло, а что нет, важен сам процесс творчества и удовольствие от того, что кисть или карандаш оставляет след на бумаге. Простая каляка-маляка может оказаться зимней ночью, ветром, а через 5 минут превратится в мамин портрет.

Для взрослых задача нарисовать эмоции оказывается очень сложной. Чаще всего они переходят в символы: любовь – сердечко, надежда – голубь. Особенность детского рисунка в том, что малышам не свойственна символика, пока о ней не расскажут взрослые. Яркое цветовое пятно может оказаться портретом, пока ребенку не расскажут, что голова круглая, а глаза можно нарисовать точками.

задача родителей – не испортить изначальное творческое восприятие мира ребенком. Никогда не нужно говорить юному художнику, что он рисует неправильно, это может полностью изменить его картину мира.

Не нужно навязывать свои символы и свое видение. Малыш часто переносит на бумагу не само изображение предмета, а его восприятие или чувства, с ним связанные.

Еще ни один ребенок не рисовал солнце как желтый круг с улыбкой и глазками самостоятельно, пока ему это не показали.

Для тех, кто до сих пор считает, что правополушарное рисование — это зомбирование, путь к новому видению мира недоступен. За один день стать настоящим художником все же не получится.

Но картины, написанные с использованием такого мышления, заслуживают почетного места на стене в гостиной. Творчество влияет на всю нашу жизнь и позволяет стать гармоничной личностью.

Кроме того, рисование отлично снимает стресс и нервное напряжение и даже помогает справиться с депрессией.

Источник: http://fb.ru/article/221918/pravopolusharnoe-risovanie-metodika-tehniki-i-uprajneniya

100 дней рисования. Добавляем экспрессии!

Спонтанное рисование
Юлия Скрипник Тренер по скорочтению, профессиональный коуч, книжный сомелье, блоггер. Верит, что человеческие способности гибкие, и что их можно развивать, в том числе скорость чтения, мышление, креативность, память, интуицию, осознанность.

Считает, что книги с описанием опыта, идей, историй людей — бесценный способ познания мира и безграничная возможность самостоятельного образования. За 14 лет изучения российских и зарубежных школ и книг по развитию мозга и скорочтению, создала свою систему по работе с информацией. Проводит корпоративные и индивидуальные тренинги.Увлекается фотографией и бадминтоном.

  • yuliya-skripnik.ru
  • .com/skripniky
  • .com/skripniky
  • У коренных народов Африки, Америки, Океании, включая австралийских аборигенов, новозеландских маори и жителей островов Полинезии, есть четыре целительных снадобья.

    И когда с человеком что-то не так, ему задают такие вопросы: когда ты перестал петь? В какой момент ты перестал танцевать? Когда ты перестал испытывать очарование от рассказов? И когда ты начал чувствовать себя не в своей тарелке в сладостном пространстве молчания?

    Они спрашивают об этом, потому что в соответствии с их верованиями именно там и тогда, где и когда человек перестал петь, танцевать, ощущать очарование от рассказов или тяготиться молчанием, он начал терять душу. Визуальное искусство объединяет все эти четыре целительных снадобья. И дальше я расскажу вам как.

    А сначала покажу то, что нарисовалось за предыдущую неделю.

    Голубь из второго выпуска превратился в воробья в золотых доспехах. Но люди в инстаграме упоминают какого-то Соловья из компьютерной игрушки. В общем, птиц:

    Продолжаю тренироваться по книге «Рисование. Полное руководство». Нынче пара эскизов своей левой руки:

    В прошлый раз у меня было персональное дз — нарисовать нежность. Мы с акварелькой сошлись на ветке с цветами:

    Иногда, когда получается не то, что задумано, почему-то результат другим очень нравится. Этот рисунок с жирафом собрал много лайков в инстаграме. По-моему он слишком… яркий. А жираф получился меньше, чем должен был быть. И не такой совсем, каким должен был быть. Но получилось то, что получилось.

    Но переделывать ничего не стала — пусть живет. Барбара Дайан Берри по этому поводу говорит:

    «Отрицание того, что не нравится или вызывает психологический дискомфорт, — распространенная реакция. Но, прерывая такую реакцию и проявляя к происходящему интерес, мы позволяем другой части нашей психики заявить о себе».

    По-моему, моя душа заявляет, что хочет яркости, ну или стихов Гумилева 😉

    Спонтанное самовыражение

    Кстати, о книге Барбары Дайан Берри «Рисуйте свободно!» хочу сегодня рассказать поподробнее. С одной стороны, это учебник рисования, а с другой — своеобразное пособие по арт-терапии.

    А в целом это книга о том, как раскрыть творческий потенциал и лучше узнать самого себя с помощью техники спонтанного рисования. Это когда начинаешь рисовать, не представляя, что в итоге получится. Подобно тому, как принято в учении дзен, есть только момент здесь и сейчас.

    А дальше отправляем в путешествие по белоснежным просторам чистого листа кисть с черной краской. Проводим линии, а потом закрашиваем разными цветами.

    «В тот момент, когда мы не знаем, что делать дальше, начинается настоящая работа, и в момент, когда мы не знаем, куда идти, — настоящее путешествие».

    Уэнделл Берри

    У меня получилось вот так:

    В процессе рисования у меня возник вихрь мыслей про четыре стихии. А пока я рисовала, за окном у меня исчезло дерево. А дерево, надо сказать, было высотой с дом и ветками касалось моего балкона на четвертом этаже. И оно бесшумно исчезло.

    Потом я поняла, что накануне был ураганный ветер, дерево сломалось и наклонилось. И в итоге его спилили. Пилили наверняка громко, но я ничего не слышала. Рисование — совершенно трансовая штука. Особенно спонтанное рисование.

    Спроси у меня в этот момент что угодно, и я соглашусь:

    — Ты любишь жареные ботинки?

    — Да.

    — Айда кататься на китах по небу?

    — Позже.

    — Сегодня на ужин зайдут Бильбо с гномами.

    — Отлично.

    Потому что у аналитического мышления тихий час, а творческое, высунув язык от удовольствия, ловит кайф от процесса.

    В книге много полезных упражнений, техник, а также психологических аспектов рисования:

    • Импровизация: работа без плана, фантазирование на ходу.

    • Ценность и сила образов, создаваемых как средство изучения себя и своих ресурсов.

    • Исследование и принятие нынешнего уровня своих способностей.

    • Внутренние блоки — принять их как подарок и использовать во благо.

    • Ослабление контроля и избавление от перфекционизма.

    А еще там было забавное упражнение: прямо сейчас представьте, как смеется ваш мозг. По-моему, очень крутой способ улучшить себе настроение. Просто представьте, как ваш мозг заливается смехом. И даже не пытайтесь сдерживать улыбку в этот момент.

    Что такое экспрессивное искусство?

    В продолжение темы спонтанного рисования. Недавно я познакомилась с совершенно потрясающей книгой «Творческая связь» про экспрессивное искусство. Используя музыку, танец, визуальное искусство, слова, рисунки, скульптуру, профессиональный психотерапевт Натали Роджерс показывает, как можно разблокировать творческий процесс.

    Рисование левой рукой

    В книге было упражнение про рисование левой рукой. Вот, что у меня получилось:

    Левой рукой получается интереснее. Ведь за левую руку отвечает правое полушарие. А мы-то с вами знаем, что правое полушарие круче 😉 Это заготовки для дальнейшего рисования. Согласитесь, то, что нарисовано левой рукой, выглядит более раскованным и спонтанным.

    Чаще рисуйте и вообще делайте все левой рукой. Чистите зубы, пишите, прибирайтесь, гладьте и так далее.

    Танцуем каракули под музыку

    В книге есть упражнение про связь музыки, танца, рисунка и слов. Вот так объединяются все четыре целительных зелья, о которых я рассказывала в самом начале.

    «Прежде чем начать, включите и послушайте музыку — любую, подходящую к вашему настроению. Закройте глаза и позвольте вашему телу начать раскачиваться и двигаться под музыку.

    Затем обратитесь к новому листу бумаги и проведите несколько минут, разрешив рукам с маркерами потанцевать на его странице.

    Если под рукой окажется стол, за которым вы можете работать стоя, вовлеките в танец не только руки, но и все тело. Раскачивайтесь и поворачивайтесь в процессе рисования.

    В такой манере сделайте несколько рисунков с каракулями. Возьмите один из них и разрисуйте его так, как вам захочется. Напишите пять слов или пять предложений, соотносимых с ним. С помощью клейкой ленты прикрепите рисунок на стене.

    А затем протанцуйте его! Почувствуйте настроение рисунка, закройте глаза и начните двигаться. Пусть возникнет танец. А потом выключите музыку и запишите то, что происходит у вас внутри. А потом нарисуйте. А затем…

    Это можно делать столько раз, сколько вам захочется».

    Мой текст к нарисованной левой рукой картинке:

    «Самурай предан одной стране, одному императору, одной женщине. Но без любви это все невозможно. Преданность без любви — непрочна, с любовью — долговечна».

    Танцы тоже были. Но это неописуемо.

    Рисование наполняет мозг идеями

    Все-таки занятия рисованием сильно разгоняют мозг. Это особенно заметно в момент, когда я только ложусь спать. Выключаю свет, закрываю глаза, и поток мыслей никак не отпускает. Этому дано объяснение в книге «Рисуйте свободно!»:

    «Вы когда-нибудь закрывали глаза, чтобы лучше сосредоточиться? Куниос и Юнг-Биман заметили, что перед взрывом гамма-активности появляется замедленная активность на альфа-частоте.

    Альфа-частота — ритм жизнедеятельности мозга, сигнализирующий о нерабочем состоянии или подавленности определенных зон, способ ограничить поступление отвлекающей зрительной информации, пока мозг ищет решение.

    Это открытие чудесным образом вторит теории о блуждающем, замедленном мышлении и отключении отдельных областей мозга во время импровизации».

    У меня мозг не только ищет решения, но также генерирует разные образы для будущих зарисовок и всякие романтические тексты. У меня даже есть блокнот в эверноуте «нерифма», куда я их добавляю. После рисования леса случился вот такой текст:

    «Хочешь, я нарисую тебе радугу, отражающуюся в каплях дождя на окнах нашего дома на Аляске в то время, когда зацветают Эдельвейсы и олени протаптывают тропу к нашему дворику на рассвете? Хочешь, я нарисую привкус волшебства, когда это теплое животное, от дыхания которого идет пар, закрывает глаза и дает себя погладить? Хочешь, я нарисую нежность взгляда, когда он их открывает? Хочешь, я нарисую звезды моей вселенной, в которую я тебя пустила. Я даже могу нарисовать твою смелость, с которой ты согласился в неё войти. И родство наших душ тоже. А вот глаза твои — нет, не сумею. Потому что нет таких красок в мире, в которых столько ласки и силы одновременно».

    Собственно, лес:

    В книге «Творческая связь» много других полезных упражнений и техник:

    • как успокоить внутреннего критика;

    • как записывать и зарисовывать чувства и переживания;

    • как обнаружить свою тень и танцевать с ней;

    • как заниматься свободной вокализацией и многое-многое другое.

    Ресурсы

    1. МИФ запустил художественный челлендж. Я участвую. Присоединяйтесь.

    2. Книга «Творческая связь».

    3. Книга «Рисуйте свободно!».

    4. Для вдохновения — очень светлые и жизнеутверждающие картинки Паскаля Кэмпиона.

    5. Посмотрите, как мастерски Флора Боули работает в жанре интуитивной живописи. И процесс, и результат завораживают:

    После этого видео мне тоже захотелось порисовать пальцами. Вот, что нарисовалось:

    Немного о создании. Солнце изначально было бледно-желтым. «Ага, боишься ярких красок», — сказал кто-то язвительно во мне. «Ничего я не боюсь!» — ответила я и окунула три пальца в малиновую, голубую и желтую гуашь.

    Рисунки участников

    Ура! Участников становится больше и рисунки очень разные!

    Автор — irelj

    Автор — Лена Кириченко Карпишина

    Автор — Лена Кириченко Карпишина

    Автор — Irina Sharokhovskaya

    Автор — Irina Sharokhovskaya

    Автор — _wind_whisper_

    Автор — Полина Орлова

    Домашнее задание на пару недель:

    1. Порисуйте, держа кисти в обеих руках.

    2. Рисуйте под музыку.

    3. Сделайте арт-терапевтические упражнения из книги «Рисуйте свободно!». Упражнения про пещеру и маску антилопы очень увлекательные.

    4. Выполните упражнение из книги «Творческая связь», когда один способ самовыражения перетекает в другой — порисуйте, потанцуйте, попишите, попойте или покричите, снова порисуйте.

    5. Создайте картину, используя только свои пальцы.

    Творчество как свобода: попробовав его однажды, вы уже не сможете без него жить. А еще творчество — это проникновение в неизвестное, исследование нового.

    Если вы будете рисовать только то, что умеете или что уже сложилось у вас в голове, то откуда возьмутся открытия? Попробуйте рисовать экспрессивно, импульсивно, интуитивно.

    И делитесь своими визуальными открытиями, используя тег #100днейрисования.

    Свои я выкладываю в инстаграм.

    Читайте первый и второй выпуски проекта.

    Всем солнца внутри.

    Саморазвитие #рисование #стодневка #Творчество 

    Источник: http://interesno.co/myself/435dd456ab93

    Поделиться:
    Нет комментариев

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Все поля обязательны для заполнения.